Grunwaldt - Quelques modèles de fourrures pour la saison 1928-1929

€320,00

Catalogue de la maison de fourrures Grunwaldt baptisé Quelques modèles de fourrures pour la saison 1928-1929. Cet ouvrage contient 8 planches photographiques du Studio Lecram reproduisant des modèles baptisés Aubépine, Namur, Nanouk, Numa présentés sur des mannequins de la maison Siegel. André Vigneau assure alors la direction artistique de la maison de mannequins mais également celle du studio photographique Lecram. La maison Siégel Stockman a révolutionné l'art du mannequin lors de l'exposition des Arts décoratifs de 1925. L'équipe de Vogue impressionnée par les mannequins commande en 1927 à Siegel des mannequins inspirés des dessins de Benito que George Hoyningen-Huené photographie alors pour Vogue.

Titre Grunwaldt - Quelques modèles de fourrures pour la saison 1928-1929
Description 1 feuillet (4 pages) comprenant la page titre. 8 planches imprimées en noir reproduisant des photographies du
Etat Bon état, quelques salissures à la chemise, habituelle décharge sur la page titre du feuillet de la garde lui faisant face, la marge supérieure d'une planche présente un empoussierement ancien.
Dimensions 385 x 285 mm (portefeuille) ; 380 x 280 mm (planches)
Edition Paris, Grunwaldt, 1928

  • En savoir plus

      A l'origine, instrument d'atelier, le mannequin devient au XIXème siècle un accessoire de vitrine et d'exposition de modèles sous l'impulsion d'Alexis Lavigne et de Fred Stockman.

      Dans l'histoire des mannequins de la première moitié du XXème siècle, deux noms sont restés célèbres . Il s'agit de Pierre Imans et de Siégel-Stockmann.

      Pierre Imans est resté célèbre pour ses bustes de cires qu'il présente avec un certain succès à l'exposition universelle de 1900. Les mannequins de cire se développent. A l'orgine, seule la tête était visible, le reste du corps étant dissimulé par le vêtement. Pour produire ces éléments, des céroplastes versent la cire chaude des moules en forme de texte avant que l'on fixe dans la cire encore souple les cheveux et les yeux d'émail. Pierre Imans reçoit à l'exposition de Turin de 1911 le grand prix pour ses mannequins dont le corps est déshabillable et articulé. Le mannequin compte alors et un visage et un corps anthropomorphes.La maison Pierre Imans continue d'innover, notamment en créant de nouvelles matières. Elle créent ainsi en 1922 une nouvelle matière la carnesine qui permet de remplacer la cire dont la résistance à la chaleur face à la diffusion de l'éclairage électrique était devenue problématique.

      Dans les Marottes d'Art de Pierre Imans, la maison décrit ainsi ses bustes  : "Etablis en composition 'Cérolaque', les sujets d'étalages pierre Imans n'ont pas la fragilité des bustes de plâtre vendus couramment par certains fabricants. Les sujets de Cérolaque présentent l'aspect du biscuit ou de la porcelaine, ils sont resistants à toute température, inaltérables, les tâches sont lavables à l'eau savonneuse. De plus, la composition Cérolaque permet de rehausser les coloris du visage, au moyen des fards habituellement employés par les dames. Ces fards rajoutés s'enlèvent à l'eau pure, de sorte qu'il est possible de mettre le coloris des joues en rapport avec les nuances du chapeau." 

      La maison Pierre Imans alors située rue Crussol, envoit à ses clients des photographiques de ses modèles de bustes

      Homme d'affaires canadien Victor-Napoléon Siégel était surnommé "l'empereur du mannequin" par ses clients américains. A la suite d'un accord conclu avec Fred Stockman, la maison Stockman fut rebaptisée "Siégel et Stockman". La maison Siegel connut un véritable triomphe à l'exposition des Arts Décoratifs de 1925. André Vigneau, le directeur artistique de l'époque s'entoure alors d'une équipe d'artistes, d'architectes et dessinateurs en vogue (Polez, Leyritz, Labathe, Liausu, Thomas, Bross, Gougeon, Oudon, Herbst) qui crée une nouvelle génération de mannequins modernes. Moulés des pieds à la tête en un seul jet, ils reproduisent la netteté du trait de l'illustration de mode de l'époque. Rompant avec le réalisme, les mannequins sont laqués uniformément de la couleur de la robe portée : rouge profond, rose thyrien, ébène ou même couvert de poudre d'or ou d'argent pour les tenues en lamés. Ils font sensation au sein du pavillon de l'élégance. Deux ans plus tard Vogue passa une commande spéciale auprès de Siégel pour une série de photos de mode immortalisées par Hoyningen Huené.

  • détails du produit

    • variante: Grunwaldt - Quelques modèles de fourrures pour la saison 1928-1929
    • disponible: 1
    • type de produit: Catalogue
    • collection: Types de vêtement