Le Théâtre de la Mode, Fantasy of Fashion - Programme de l'exposition de Londres (1945)
Rare prospectus de l'exposition "Le Théatre de la Mode" organisée par la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne à Londres, au Princes Gallery à partir du 12 septembre 1945. L'exposition anglaise a suivi l'exposition française qui avait été prolongée jusqu'au 10 mai. Ce document n'est pas reproduit dans le livre qu'Edmonde Charles-Roux consacra au Théâtre de la mode.
| Titre | Le Théâtre de la Mode, Fantasy of Fashion - Programme de l'exposition de Londres (1945) |
| Édition | Londres, Argus Press Ltd, 1945 |
| Description |
6 pages (1 feuillet plié en 3) imprimées en 2 couleurs. |
| État | Bon état, quelques rousseurs |
| Dimensions | 210 x 145 mm |
L'idée du Théâtre de la mode naît à l'été 1944: il vise à présenter sur des poupées les collections haute-couture de 1945 dans des décors créés par Bérard, Cocteau, Kochno, etc. Les grands couturiers, les modistes, les joailliers et les coiffeurs participent à ce projet qui visait à promouvoir la mode française mais également à soutenir les victimes de la guerre. L'exposition inaugurée à Paris en mars 1945 est le point de départ du Théâtre de la mode. Des expositions dans les grandes capitales suivent alors.
Un catalogue est publié détaillant les 40 couturiers, 36 modistes et 20 coiffeurs. Lucien Lelong dirigeait la chambre syndicale. Parmi les 40 couturiers qui ont habillé le théâtre de la mode on trouve notamment Balenciaga, Carven, Gaston, Grès, Heim, Hermès, Jacques Fath, Desses, Patou, Lanvin, Lelong, Rouff, Rochas, Martial et Armand, Molyneux, Nina Ricci, O'Rossen, Paquin, Schiaparelli, Worth, etc.
Ce dépliant de l'exposition londonienne reprend la liste des 181 modèles exposés. Cette liste diffère de celle du catalogue raisonné des modèles qui figure dans le livre "Le Théâtre de la mode" d'Edmonde Charles-Roux (Editions Du May, 1990) qui se basait sur une présentation postérieure à New-York en 1946. Cette liste est également différente de celle figurant sur le dépliant de l'exposition parisienne.
L'exposition à Londres est placée sous le patronage de son altesse royale la duchesse du Kent mais également de l'ambassadeur de France et de Madame Massigli, de l'ambassadeur de Grande-Bretagne en France et Lady Diana Cooper, Madame C. R. Attlee, le vicomte et la vicomtesse Rothermere, le Lord et la Lady Riverdale.
Les bénéfices de l'exposition sont reversés au R.A.F Benevolent Fund.
Le document présente ainsi le théâtre de la mode - Fantasy of fashion: "The Chambre Syndicale de la Couture Parisienne introduces to you this Fantasy of Fashion as a symbol of Parisian Art and Industry. In France, Haute-Couture - the design and creation of fashions - is an important national industry. Inumerable allied arts and trades in France, and throughout the world where Paris fashions have won a distinguished reputation, are linked with this one great industry. In prewar years, because of its seasonal creations, Paris gave a lead to style, encouraged the use of British woolens, set a high standard for the immense ready-made clothing industry of the world and helped to bring prosperity to the producers of raw materials everywhere." Le document revient sur le nombre d'emplois de la Haute-Couture, la resistance de la couture française à l'occupation allemande et à son transfert à Berlin.
Le théâtre de la mode s'inscrit dans la renaissance du Paris libéré : "In spite of shortages in every kind of material, liberated Paris is creating again. These miniature models are the symbols of a PAris reborn. Domination and depredation have not checked the flow of creative ideas, they have rather been a challenge and this display of Lilliputian elegance has a message of hope for an oppressed world".
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