Quelques souvenirs de la magnifique exposition du Costume Institute au Metropolitan à New York en 2007. On a pu y admirer une réunion exceptionnelle de modèles de Paul Poiret, sublimés par le travail de Jean-Hugues de Chatillon qui a peint les arrières-plans de chaque vitrine.
Le Gala annuel du Costume Institute hier soir a été quelque peu terni par la mini-controverse lancée par Azzedine Alaïa il y a quelques jours. Plusieurs topmodels avaient fait appel au couturier pour leurs tenues de soirée mais celui-ci a réalisé qu’aucune de ses créations ne faisaient partie de l’exposition. Alaïa n’a donc pas souhaité que ses robes soient portées lors de la soirée d’inaguration. Plusieurs de ses amies top models parmi lesquelles Naomi, Linda, Christy et Stephanie ont tout simplement décidé de ne pas se rendre au gala plutôt que de solliciter un autre couturier. Alaïa enretient en effet une amitié profonde avec ces grands mannequins qu’il a véritablement contribué à lancer. Son travail avait donc toute sa place dans la section années 80 de l’exposition « Model as Muse ».
Pour Alaïa la responsable de cette éviction est Anna Wintour qui selon lui excerce une influence trop grande sur le Musée. En réponse Le conservateur Harold Koda a fait savoir que le Met n’aurait jamais imaginé qu’Alaïa puisse accepter de participer à une exposition collective comme celle-ci…
On ne peut que regretter l’absence de la fameuse « trinity » des supermodels à la soirée mais le gala a comme à son habitude fait le plein de stars. Et comme d’habitude créateurs et grandes maisons de luxe se sont battues âprement pour habiller cette assistance si glamour. Difficile d’ailleurs dans ce contexte de tirer son épingle du jeu : on ne pourra donc qu’applaudir quelques choix plus indépendants comme la robe Fortuny de Natalia Vodianova et la robe Adrian de Marisa Tomei.
Cette année les mannequins ont une actualité toute particulière auprès des musées de mode. Alors que Galliera prépare son expo Kate Moss, le Costume Institute à partir du 6 mai va s’intéresser à la place du mannequin dans la création de mode. Il s’agira de montrer à travers l’évolution des canons de beauté entre 1947 et 1997 comment les mannequins sont l’incarnation de leur temps et des changement sociologiques qui s’opèrent.
C’est après la 2de guerre mondiale que les agences de mannequin se sont développées. On voit alors apparaitre des identités fortes et bien distinctes avec notamment Lisa Fonssagrives, Dovima ou Suzy Parker.
Une gallerie inspirée du film « qui êtes-vous Polly Magoo » illustrera les années 60 et l’arrivée de mannequins plus jeunes et moins sophistiqués comme Twiggy.
Les années 70 sont ensuite incarnées par des beautés plus athlétiques comme Lisa Taylor et Jerry Hall. Les années 80 voient bien-sûr l’explosion des supermodels qui atteignent des sommets de notoriété et de rémunération. En réaction le grunge et le minimalisme des années 90 mettent en avant des beautés moins glamoureuses dont Kate Moss est la figure emblématique.
Le grand gala d’ouverture organisé par Anna Wintour aura lieu le 4 mai. Il sera présidé par Marc Jacobs et animé par kate Moss (encore et toujours) et Justin Timberlake. Le livre de l’exposition sortira courant mai.
Le 16 décembre dernier, un communiqué de presse annonce que 23 500 pièces de la collection de costume du Brooklyn Museum seront transférées en janvier au Costume Institute du Metropolitan. Cette collection fondée en 1902 avait pour vocation de servir de source d’inspiration à l’industrie américaine de la mode. Au fil des décennies le musée a constitué des fonds d’une grande richesse réunissant les plus grands couturiers : Worth, Poiret, Lanvin, Norman Norell, Claire McCardell et surtout une sélection exceptionnelle de créations de Charles James.
La réunion de ces deux patrimoines va constituer la plus grande collection de costumes au monde. Un livre est en préparation pour illustrer les pièces les plus emblématiques, la collection sera en outre le thème du grand Gala du Met en 2010.