La lecture des premiers numéros de la revue Adam-chemisier nous a permis de découvrir dans le n°2 (15/02/1933) une sympathique série de mode photographiée par Georges Saad qui met en scène des maillots de bains masculins (Mauchauffée, Gaston Verdier, Gévésport, etc.). Portés par des mannequins Pierre Imans, les modèles rappellent les mises en scène de costumes de bain par Hoyningen-Huené pour Vogue de la fin des années 1920. On pense notamment à la photographie 1929 de Georgia Graves dans un maillot de bain de Lucien Lelong.

Une partie de nos exemplaires du VOGUE France est visible en ligne en cliquant ici. N’hésitez pas à nous contacter, nous disposons d’autres exemplaires et d’années complètes du magazine.

La princesse Minnie de Beauvau-Craon organise dans son chateau lorrain une très belle exposition de mode dont elle a confié la mise en scène à ses amis Hubert de Givenchy et Philippe Venet.
40 robes de haute couture sont présentées dont certaines pièces tout à fait exceptionnelles justifient à elles-seules le déplacement.
Pour Hubert de Givenchy c’est l’occasion de rendre hommage à son maitre Cristobal Balenciaga en présentant des robes de bal provenant de sa collection personnelle et qui lui ont été offertes par la Comtesse Mona Bismarck.
Le modèle le plus spectaculaire est sans nul doute la robe de mariée de la Reine Fabiola, ourlée de 36 mètres de vison blanc, une des dernières oeuvres de Cristobal Balenciaga. C’est la première fois que l’on peut revoir cette robe depuis la cérémonie en 1960.

Mais Givenchy présente également deux de ses plus célèbres créations : la robe mythique d’Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany’s ainsi que la robe du soir portée par Jacqueline Kennedy lors du diner officiel à Versailles donné par le Général de Gaulle en 1961.

Le chateau d’Haroué, bel exemple de l’art français au début du XVIIIème siècle, offre un cadre prestigieux à cette exposition nostalgique d’un certain age d’or de la couture française.

L’exposition se tient jusqu’au 17 aout 2010.
Chateau d’Haroué

Ce dimanche la maison Chayette & Cheval organise à Drouot Richelieu la dispersion de la dernière collection de Haute Couture Printemps/Eté 1987 dessinée par Christian Lacroix pour Jean Patou.
Cette vacation propose les 60 robes du défilé Printemps/Eté 1987 conservées jusqu’alors par Jean de Moüy, le petit-neveu et légataire du grand couturier Jean Patou.
L’intérêt de cette vente est que la collection couture de 1987 n’a jamais été commercialisée, Christian Lacroix ayant quitté Patou peu de temps après la présentation pour fonder sa propre maison avec la succès que l’on sait. Les robes compte tenu de leur exclusivité seront soumises à un prix de réserve « raisonnable », situé entre 500 et 1.000 euros.
Les modèles présentés n’ont pas grand chose à voir avec l’esthétique de la maison Patou du temps de son fondateur. Les volumes, les volants, les pois et rayures, tout est très chargé. On perçoit clairement le style de Christian Lacroix mais force est de constater qu’il s’exprime de façon plus aboutie dans les collections qu’il présentera par la suite sous son propre nom.
Jean de Moüy disperse également sa collection de flacons de parfum dont un très bel et rare ensemble de Flacons à Parfum et préparations aromatiques diverses, de la maison L.T Piver, l’un des plus anciens grands parfumeurs français, provenant de mallettes de représentants.

Addendum : La vente a rapporté 168.462 euros, la pièce la plus chère (une robe du soir en taffetas imprimé, d’inspiration toile de Jouy, dénommée « Pourquoi pas ») est partie pour 10.228 euros.

Quelques souvenirs de la magnifique exposition du Costume Institute au Metropolitan à New York en 2007. On a pu y admirer une réunion exceptionnelle de modèles de Paul Poiret, sublimés par le travail de Jean-Hugues de Chatillon qui a peint les arrières-plans de chaque vitrine.

Il y a deux ans, Craig Reisfield visite le Musée Ferragamo lors d’un séjour à Florence. Craig n’est autre que l’arrière petit neveu de Greta Garbo et lors d’une discussion avec la directrice du musée, il évoque la fabuleuse collection de robes, chapeaux, gants, accessoires et bien-sur chaussures que la famille conserve précieusement. Il s’agit de toute la garde-robe personnelle de Greta Garbo, qui n’a jamais été présentée ni même étudiée auparavant. C’est ainsi que nait l’idée de l’exposition qui se tient depuis le 28 février à La Triennale di Milano.
Le style Garbo c’est avant tout celui forgé par d’Adrian, le costume designer de la MGM. Toute la silhouette est travaillée pour donner une allure inimitable : les capuchons, encolures ouvertes ou montantes n’ont qu’un but ultime : guider le regard vers le visage sublime de Garbo. Cette approche influence bien-sûr la garde-robe personnelle de l’actrice. Après Adrian, Garbo se tourne vers Valentina, la grande couturière New Yorkaise qui lui dessine des volumes amples et sophistiqués dans des teintes beiges, marines, blanches ou noires.
L’exposition débute avec les costumes de films, notamment la robe portée dans la Reine Christine, prêtée par le FIT. Une section entière est ensuite dédiée au visage de la divine (comble du glamour, la photo de son passeport était signée Cecil Beaton). La partie consacrée à la garde-robe personnelle présente des tenues de Valentina, Pucci, Givenchy et des chaussures Ferragamo.
Garbo et Ferragamo se sont croisés la première fois en 1927 à Hollywood avant que Salvatore ne retourne à Florence pour fonder sa maison. La vraie rencontre se produit en 1949. Garbo entre dans la boutique florentine de Ferragamo avec une vieille paire de sandales. « Je n’ai pas de chaussures et je veux marcher » dit-elle. Après 5 essayages, elle repart avec 70 modèles. Toutes les chaussures étaient créées par le maître dans un souci extrème de simplicité et de confort, le secret du style Garbo.

Greta Garbo
Il mistero dello stile
28 Fev. – 04 Avr. 10
La Triennale di Milano
Catalogue bientôt disponible chez Skira.

Les Ballets Russes, Opéra de Paris, www.operadeparis.fr