01 fév. Les ballets russes s’exposent à l’Opéra de Paris

Les célébrations des Ballets Russes se succèdent depuis l’année dernière qui marquait le centenaire de leur première saison parisienne. Les grandes scènes de Paris ont programmé en 2009 et 2010 les spectacles créés par la compagnie de Serge Diaghilev mais les musées ne sont pas aujourd’hui en reste car au-delà de la révolution chorégraphique, il convient de souligner l’influence des Ballets Russes sur les costumes et les décors avec l’arrivée de la couleur, de l’orient et des collaborations d’artistes d’avant-garde. A Paris, c’est la bibliothèque-musée de l’opéra (BNF) qui a choisi de leur rendre hommage à travers une exposition de dessins, maquettes et costumes qui dure jusqu’au 23 mai 2010.
Un livre-catalogue sous la direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal est publié aux éditions Gourcuff-Gradenigo.

Les Ballets Russes, Opéra de Paris, www.operadeparis.fr

28 jan. Isadora Duncan, un esprit et un corps en liberté

Le musée Bourdelle accueille actuellement une exposition consacrée à Isadora Duncan. Son affranchissement de la rigidité des codes de la danse s’accompagne également à l’époque d’une libération du corps. La liberté de la danseuse influence ainsi certains couturiers de la Belle Epoque qui apprécient la grâce de cette artiste qui danse pieds nus, sans corset, en tenue légère ou même sans.

En 1907, Madeleine Vionnet s’inspire de la danseuse pour réaliser sa première collection chez Doucet composée de vêtements proches des déshabillés qui rompent avec les silhouettes habituellement corsetées. Isadora Duncan se noue d’amitié avec Paul Poiret (le tout Paris leur prête d’ailleurs une liaison). Durant sa célèbre soirée « Les Festes de Bacchus » donnée au pavillon du Butard, elle interprète une aria de Bach  qui laisse les convives de Poiret émus aux larmes.  L’année suivante, lorsque le couturier perd son fidèle bras droit Rousseau, elle improvise en hommage une chorégraphie sur la marche funèbre de Chopin. Une performance qu’elle avait toujours évitée par superstition. 15 jours plus tard ses enfants meurent dans un accident. Elle meurt elle-même tragiquement en 1927 lorsque son écharpe se prend dans les roues de sa décapotable.

Si vous souhaitez découvrir cette artiste hors norme, son époque et les artistes qu’elle inspira (Antoine Bourdelle, Edward Steichen, Eugène Carrière, etc.), rendez-vous au musée Bourdelle avant le 20 mars prochain.

Isadora Duncan, une sculpture vivante, musée Bourdelle, 01 49 54 73 73

01 nov. Gazette du Bon Ton : exposition du Kent State U Museum

Une charmante exposition a ouvert cet été au Musée de la Kent State University (Ohio) et a choisi de mettre en avant les très belles illustrations de la gazette du bon ton. Ce luxueux périodique conçu par Lucien Vögel a de 1912 à 1925 permis aux grands couturiers et aux meilleurs illustrateurs de mode de redéfinir la silhouette de l’époque.
La bonne idée est d’avoir mis en parallèle les planches (82 sont exposées) avec une vingtaine de robes des grands couturiers des années 10 et 20 : Poiret, Paquin, Lanvin, Vionnet ou Worth. Certaines ont d’ailleurs servi de modèles aux illustrations. On peut ainsi voir le très beau manteau de Paquin qu’a représenté FJ Gose dans la planche « A la Comédie » (numéro 1 de la Gazette).
L’exposition est ouverte jusqu’au 30 mai 2010 et de véritables gazettes du bon ton sont accessibles ici.

15 juil. Cité de la dentelle de Calais : une excellente scénographie

Cela faisait des lustres que la Cité de la dentelle se laissait désirer à Calais. Depuis juin dernier, ses 2500m2 d’exposition sont enfin ouverts au public. C’est l’ancienne usine Boulart passée dans les mains des architectes Moatti et Rivière qui accueille ce musée de l’histoire de la dentelle tant manuelle que mécanique. Le bâtiment, une des plus anciennes manufactures de Calais a conservé ses planchers et piliers d’origine mais a été agrandi grâce à une extension de verre et d’acier qui habille sa façade d’une dentelle d’acier aux motifs de cartons jacquards. A l’intérieur, la présentation des collections allie pédagogie, ludisme et esthétisme. La première salle présentant l’évolution de la dentelle est ainsi une grande réussite grâce à sa présentation mélant échantillons, gravures anciennes, textes explicatifs et vêtements dans un espace ponctué de reproductions de toiles en grand format. Un excellent musée que nous recommandons. Un panorama complet sur la dentelle qui permet aux visiteurs de voir fonctionner d’imposants métiers leavers et d’admirer quelques salles plus loin sur les créations griffées Poiret, Vionnet ou encore Dior la finesse des dentelles qu’elles peuvent produire. N’hésitez pas à prendre un eurostar ou un TGV pour vous y rendre.

www.cite-dentelle.fr

05 mai. Met Ball & Alaïa : Naomi, Linda et Christy sont restées chez elles

Le Gala annuel du Costume Institute hier soir a été quelque peu terni par la mini-controverse lancée par Azzedine Alaïa il y a quelques jours. Plusieurs topmodels avaient fait appel au couturier pour leurs tenues de soirée mais celui-ci a réalisé qu’aucune de ses créations ne faisaient partie de l’exposition. Alaïa n’a donc pas souhaité que ses robes soient portées lors de la soirée d’inaguration. Plusieurs de ses amies top models parmi lesquelles Naomi, Linda, Christy et Stephanie ont tout simplement décidé de ne pas se rendre au gala plutôt que de solliciter un autre couturier. Alaïa enretient en effet une amitié profonde avec ces grands mannequins qu’il a véritablement contribué à lancer. Son travail avait donc toute sa place dans la section années 80 de l’exposition « Model as Muse ».
Pour Alaïa la responsable de cette éviction est Anna Wintour qui selon lui excerce une influence trop grande sur le Musée. En réponse Le conservateur Harold Koda a fait savoir que le Met n’aurait jamais imaginé qu’Alaïa puisse accepter de participer à une exposition collective comme celle-ci…
On ne peut que regretter l’absence de la fameuse « trinity » des supermodels à la soirée mais le gala a comme à son habitude fait le plein de stars. Et comme d’habitude créateurs et grandes maisons de luxe se sont battues âprement pour habiller cette assistance si glamour. Difficile d’ailleurs dans ce contexte de tirer son épingle du jeu : on ne pourra donc qu’applaudir quelques choix plus indépendants comme la robe Fortuny de Natalia Vodianova et la robe Adrian de Marisa Tomei.

22 mar. Bergé retire Saint-Laurent du Grand monde de Warhol

Pierre Bergé a retiré du « Grand monde de Warhol », les 4 portraits de Saint-Laurent appartenant à sa fondation. L’ancien compagnon du couturier n’est en effet pas satisfait par la place accordée à ces toiles par le commissaire de l’exposition Alain Cueff. Pour être précis, ça n’est pas l’emplacement des toiles qui gêne mais le fait d’avoir intellectuellement rangé Yves Saint Laurent dans la section « Glamour » de l’exposition aux côtés d’Armani, de Rykiel ou d’Hélène Rochas. Impensable dans la démarche de canonisation de Saint Laurent menée par Pierre Bergé. Yves Saint-Laurent se doit figurer au Panthéon des artistes maudits et non ailleurs. Bergé use donc de son droit de propriétaire et prive les visiteurs des tableaux. Rassurez-vous, il y en a encore 250. Bergé fait ce qu’il veut de ses oeuvres mais si ça continue, il va devenir compliqué de dire qu’Yves Saint-Laurent était couturier. Et puis au fond à quoi bon s’agiter? Dans Yves Saint-Laurent, il y a déjà  »saint »…

Le Grand monde d’Andy Warhol, à partir du 18 mars 2009 au Grand Palais.

18 déc. Les collections du Brooklyn Museum transférées au MET

Le 16 décembre dernier, un communiqué de presse annonce que 23 500 pièces de la collection de costume du Brooklyn Museum seront transférées en janvier au Costume Institute du Metropolitan. Cette collection fondée en 1902 avait pour vocation de servir de source d’inspiration à l’industrie américaine de la mode. Au fil des décennies le musée a constitué des fonds d’une grande richesse réunissant les plus grands couturiers : Worth, Poiret, Lanvin, Norman Norell, Claire McCardell et surtout une sélection exceptionnelle de créations de Charles James.
La réunion de ces deux patrimoines va constituer la plus grande collection de costumes au monde. Un livre est en préparation pour illustrer les pièces les plus emblématiques, la collection sera en outre le thème du grand Gala du Met en 2010.
 

22 déc. Le blog de mode entre au musée

La mode est largement commentée dans la blogosphère où s’expriment aussi bien des professionnels pointus que des internautes qui ont simplement un avis sur le vêtement et les dernières tendances. C’est cette dynamique que les conservateurs du Costume Institute du Metropolitan viennent de faire entrer au musée. L’idée est simple : présenter une sélection de modèles parmi les dernières acquisitions de l’institut sur les 7 dernières années et recueillir les réactions des visiteurs sur le blog de l’exposition. Chaque jour un des conservateurs présente un modèle sur le blog et invite les lecteurs à réagir. Pour Harold Koda la mode est moins intimidante pour le grand public que peut l’être l’art contemporain et suscite plus facilement des réactions de la part des visiteurs. Ce n’est clairement pas LA grande exposition du Met de cette année mais la démarche est intéressante dans l’interactivité qu’elle suscite et illustre parfaitement la vivacité de le mode comme forme artistique incarnée.

La sélection de modèles est quant à elle très hétéroclite on y trouve aussi bien un habit anglais du 18e qu’une robe Comme des Garçons ou encore les chaussures Vivienne Westwood qui ont fait chuter Naomi lors d’un fameux défilé. Les commentaires sont eux aussi de qualité inégale mais témoignent d’une certaine spontanéité malgré la modération d’usage. Le blog sera ouvert jusqu’à la fin de l’exposition le 13 avril 2008. A noter le 30 mars un débat entre quelques bloggeurs de 1er plan : le sartorialist Scott Schuman ou la grande Diane Pernet. Pour conclure, ce commentaire d’un des lecteurs du blog :  »Oh but clothes, clothes, clothes, clothes – everyone has opinion on that, don’t they? The floodgates are open, and there’s no turning back. Cheers to a mysterious future in a further democratized art universe. »

08 nov. La mode entre au Musée : 1er cours à l’Ecole du Louvre

C’est une nouvelle étape dans le long processus de reconnaissance institutionnelle de la mode comme forme artistique. L’Ecole du Louvre a ouvert une chaire de l’Histoire de la mode et du costume et un enseignement sur un cycle de trois ans. La direction en a été confiée à Catherine Join-Dieterlé, conservatrice générale du patrimoine et directrice du musée Galliéra, le musée de la Mode de la ville de Paris. L’expérience avait déjà été tentée en cours du soir il y a quelques années et ce fut un réel succès. Le jour du 1er cours la salle était comble d’un public varié. On notait certains invités prestigieux comme François Lesage, Françoise Montenay (Chanel), Jean-Jacques Picart ou encore Jean-Pierre Mocho, président de la Fédération du prêt-à-porter féminin qui finance la Chaire. Le cours d’introduction s’ouvrait sur la formule « Etes-vous à la mode? » et a dressé les grandes lignes méthodologiques du programme de l’année.

Le cours a permis d’esquisser les problématiques autour de la définition de concept de Mode à travers deux de ses caractéristiques principales : le dimorphisme sexuel et le renouvellement incessant. Ces deux points en font un phenomene relativement récent et essentiellement occidental (théorie discutée par Jennifer Craik dans Face of fashion). Catherine Join-Dieterlé a pris les précautions méthologiques d’usage en mettant en garde contre les discours utilitaristes ou normatifs dans l’interprétation du vêtement mais l’intérêt de son approche est surtout de relier clairement la mode aux arts décoratifs. La mode comme « Réalisation d’un idéal esthétique qui illustre les valeurs de son temps ».