09 juin. Georges Saad: costumes de bains à la manière d’Hoyningen-Huené, 1933

La lecture des premiers numéros de la revue Adam-chemisier nous a permis de découvrir dans le n°2 (15/02/1933) une sympathique série de mode photographiée par Georges Saad qui met en scène des maillots de bains masculins (Mauchauffée, Gaston Verdier, Gévésport, etc.). Portés par des mannequins Pierre Imans, les modèles rappellent les mises en scène de costumes de bain par Hoyningen-Huené pour Vogue de la fin des années 1920. On pense notamment à la photographie 1929 de Georgia Graves dans un maillot de bain de Lucien Lelong.

06 juin. Anniversaire du VOGUE France, couverture du 1er numéro paru le 15 juin 1920

L’édition française de VOGUE sera dans quelques jours nonagénaire. A l’occasion de son anniversaire, voici la couverture du premier numéro qui a vu le jour le 15 juin 1920. Ce portrait de 2 tenniswomen est signé Helen Dryden. Une une qui servit également au VOGUE américain du 1er juin 1920.

Une partie de nos exemplaires du VOGUE France est visible en ligne en cliquant ici. N’hésitez pas à nous contacter, nous disposons d’autres exemplaires et d’années complètes du magazine.

05 juin. Exposition Chateau d’Haroue : Givenchy, Balenciaga et Venet

La princesse Minnie de Beauvau-Craon organise dans son chateau lorrain une très belle exposition de mode dont elle a confié la mise en scène à ses amis Hubert de Givenchy et Philippe Venet.
40 robes de haute couture sont présentées dont certaines pièces tout à fait exceptionnelles justifient à elles-seules le déplacement.
Pour Hubert de Givenchy c’est l’occasion de rendre hommage à son maitre Cristobal Balenciaga en présentant des robes de bal provenant de sa collection personnelle et qui lui ont été offertes par la Comtesse Mona Bismarck.
Le modèle le plus spectaculaire est sans nul doute la robe de mariée de la Reine Fabiola, ourlée de 36 mètres de vison blanc, une des dernières oeuvres de Cristobal Balenciaga. C’est la première fois que l’on peut revoir cette robe depuis la cérémonie en 1960.

Mais Givenchy présente également deux de ses plus célèbres créations : la robe mythique d’Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany’s ainsi que la robe du soir portée par Jacqueline Kennedy lors du diner officiel à Versailles donné par le Général de Gaulle en 1961.

Le chateau d’Haroué, bel exemple de l’art français au début du XVIIIème siècle, offre un cadre prestigieux à cette exposition nostalgique d’un certain age d’or de la couture française.

L’exposition se tient jusqu’au 17 aout 2010.
Chateau d’Haroué

04 juin. Andrew Bolton – exposition American Woman

le conservateur du Costume Institute du Met présente les coulisses de l’exposition American Woman qui célèbre la réunion des collections du Brooklyn Museum et du Costume Institute au travers d’incarnations emblématiques de la femme américaine. 

02 juin. Le Costume Institute s’associe à la Berg Fashion Library

Berg Publishers, éditeur de nombreux et fort intéressants ouvrages de fashion studies vient d’annoncer un partenariat avec le Metropolitan Museum of Art lui permettant d’inclure dans son projet de bibliothèque numérique plus de 2000 images d’objets issus des prestigieuses collections du Costume Institute.
La Berg Fashion Library a pour vocation d’être un portail de recherche consacré à l’étude de la mode et du costume, permettant aux étudiants, chercheurs et conservateurs d’avoir accès à des visuels et informations issus de nombreuses collections à travers le monde dont celle du Met et du Victoria & Albert Museum. Le portail sera alimenté par des chercheurs reconnus et s’appuiera sur le contenu édité par Berg dont les 10 volumes de l’Encyclopedia of World Dress and Fashion. Le lancement est prévu fin juin, en attendant il est possible d’avoir un aperçu sur le site de Berg.

28 mar. Vente Jean Patou par Christian Lacroix

Ce dimanche la maison Chayette & Cheval organise à Drouot Richelieu la dispersion de la dernière collection de Haute Couture Printemps/Eté 1987 dessinée par Christian Lacroix pour Jean Patou.
Cette vacation propose les 60 robes du défilé Printemps/Eté 1987 conservées jusqu’alors par Jean de Moüy, le petit-neveu et légataire du grand couturier Jean Patou.
L’intérêt de cette vente est que la collection couture de 1987 n’a jamais été commercialisée, Christian Lacroix ayant quitté Patou peu de temps après la présentation pour fonder sa propre maison avec la succès que l’on sait. Les robes compte tenu de leur exclusivité seront soumises à un prix de réserve « raisonnable », situé entre 500 et 1.000 euros.
Les modèles présentés n’ont pas grand chose à voir avec l’esthétique de la maison Patou du temps de son fondateur. Les volumes, les volants, les pois et rayures, tout est très chargé. On perçoit clairement le style de Christian Lacroix mais force est de constater qu’il s’exprime de façon plus aboutie dans les collections qu’il présentera par la suite sous son propre nom.
Jean de Moüy disperse également sa collection de flacons de parfum dont un très bel et rare ensemble de Flacons à Parfum et préparations aromatiques diverses, de la maison L.T Piver, l’un des plus anciens grands parfumeurs français, provenant de mallettes de représentants.

Addendum : La vente a rapporté 168.462 euros, la pièce la plus chère (une robe du soir en taffetas imprimé, d’inspiration toile de Jouy, dénommée « Pourquoi pas ») est partie pour 10.228 euros.

06 mar. Poiret King of Fashion – Met 2007

Quelques souvenirs de la magnifique exposition du Costume Institute au Metropolitan à New York en 2007. On a pu y admirer une réunion exceptionnelle de modèles de Paul Poiret, sublimés par le travail de Jean-Hugues de Chatillon qui a peint les arrières-plans de chaque vitrine.

02 mar. Exposition Greta Garbo – the Mystery of Style

Il y a deux ans, Craig Reisfield visite le Musée Ferragamo lors d’un séjour à Florence. Craig n’est autre que l’arrière petit neveu de Greta Garbo et lors d’une discussion avec la directrice du musée, il évoque la fabuleuse collection de robes, chapeaux, gants, accessoires et bien-sur chaussures que la famille conserve précieusement. Il s’agit de toute la garde-robe personnelle de Greta Garbo, qui n’a jamais été présentée ni même étudiée auparavant. C’est ainsi que nait l’idée de l’exposition qui se tient depuis le 28 février à La Triennale di Milano.
Le style Garbo c’est avant tout celui forgé par d’Adrian, le costume designer de la MGM. Toute la silhouette est travaillée pour donner une allure inimitable : les capuchons, encolures ouvertes ou montantes n’ont qu’un but ultime : guider le regard vers le visage sublime de Garbo. Cette approche influence bien-sûr la garde-robe personnelle de l’actrice. Après Adrian, Garbo se tourne vers Valentina, la grande couturière New Yorkaise qui lui dessine des volumes amples et sophistiqués dans des teintes beiges, marines, blanches ou noires.
L’exposition débute avec les costumes de films, notamment la robe portée dans la Reine Christine, prêtée par le FIT. Une section entière est ensuite dédiée au visage de la divine (comble du glamour, la photo de son passeport était signée Cecil Beaton). La partie consacrée à la garde-robe personnelle présente des tenues de Valentina, Pucci, Givenchy et des chaussures Ferragamo.
Garbo et Ferragamo se sont croisés la première fois en 1927 à Hollywood avant que Salvatore ne retourne à Florence pour fonder sa maison. La vraie rencontre se produit en 1949. Garbo entre dans la boutique florentine de Ferragamo avec une vieille paire de sandales. « Je n’ai pas de chaussures et je veux marcher » dit-elle. Après 5 essayages, elle repart avec 70 modèles. Toutes les chaussures étaient créées par le maître dans un souci extrème de simplicité et de confort, le secret du style Garbo.

Greta Garbo
Il mistero dello stile
28 Fev. – 04 Avr. 10
La Triennale di Milano
Catalogue bientôt disponible chez Skira.

01 mar. Exposition annuelle de costumes de cinéma au FIDM

Le Musée du FIDM présente jusqu’au 17 avril plus d’une centaine de costumes des meilleurs films (US) de l’année 2009. La sélection est particulièrement riche et l’on peut y voir le travail de 4 sur les 5 nommés aux Oscars 2010 du meilleur Costume : Nine, Bright Star, L’Imaginarium du Docteur Parnassus et Victoria, les jeunes années d’une Reine.
C’est une occasion assez unique de voir de plus près ces créations dont le sens du détail et la qualité des tissus ne sont pas toujours perceptibles à l’écran. Les tenues sont présentées sur des mannequins aux proportions (parfois surprenantes) des acteurs. Parmi les costumes les plus spectaculaires on retiendra certainement les montagnes de poils de Max et les Maximonstres dont l’architecture technique a su se faire oublier pour laisser toute la place aux personnages. Dans un autre genre, on pourra examiner également les tenues du film de Tom Ford.
L’entrée est gratuite, il suffit simplement de se rendre à Los Angeles.
18th Annual Art of Motion Picture Costume Design exhibition, FIDM

01 fév. Les ballets russes s’exposent à l’Opéra de Paris

Les célébrations des Ballets Russes se succèdent depuis l’année dernière qui marquait le centenaire de leur première saison parisienne. Les grandes scènes de Paris ont programmé en 2009 et 2010 les spectacles créés par la compagnie de Serge Diaghilev mais les musées ne sont pas aujourd’hui en reste car au-delà de la révolution chorégraphique, il convient de souligner l’influence des Ballets Russes sur les costumes et les décors avec l’arrivée de la couleur, de l’orient et des collaborations d’artistes d’avant-garde. A Paris, c’est la bibliothèque-musée de l’opéra (BNF) qui a choisi de leur rendre hommage à travers une exposition de dessins, maquettes et costumes qui dure jusqu’au 23 mai 2010.
Un livre-catalogue sous la direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal est publié aux éditions Gourcuff-Gradenigo.

Les Ballets Russes, Opéra de Paris, www.operadeparis.fr